Vraag je je af wat street art is? Wil je meer weten over graffiti? Vraag je je af wat het doel ervan is? Wil je de geschiedenis weten? Dan ben je hier aan het juiste adres!
Wij zijn gepassioneerd door deze kunstvorm en we gaan je helpen er iets meer over te leren.
Straatkunst is meestal kunst gemaakt door onbekende kunstenaars die een sterke politieke boodschap willen overbrengen of de maatschappij aan de kaak willen stellen. Graffiti wordt illegaal op privé- of openbaar terrein aangebracht en is verboden. Met toestemming wordt het echter beschouwd als openbare kunst. Degraffiti is een vaste waarde geworden in musea en galerieën.
In dit artikel ontdek je:
- Wat stedelijke kunst is
- De waarden van straatkunst
- De top 5 beste graffitikunstenaars ter wereld
Door dit artikel te lezen leer je veel over graffiti. Straatkunst zal geen geheimen meer voor je hebben en je zult de geschiedenis, het doel en de gevolgen ervan kennen.
Geen tijd meer verspillen, laten we direct tot de kern van de zaak komen!
1. Wat is stedelijke kunst?
Voordat we tot de kern van de zaak komen en definiëren wat stedelijke kunst is, is het belangrijk om bij de basis te beginnen om te begrijpen waar we het over hebben.
Dus laten we meteen beginnen met alles wat je moet weten over het verschijnen van schilderijen op stadsmuren en de definitie van straatkunst.
Geschiedenis van de stedelijke kunst
Eerst moeten we terug naar de jaren 1920 en 1930 in New York, waar bendes graffiti begonnen te tekenen op treinwagons en muren van gebouwen. Deze nieuwe tekeningen vormen een van de eerste verschijningen van straatkunst.
Na deze gebeurtenissen vormden de jaren 1970 en 1980 een belangrijk keerpunt in de geschiedenis van straatkunst. Deze periode van conflicten leidde ertoe dat jongeren reageerden op hun sociale en politieke omgeving. Ze wilden hun mening vrij kunnen uiten. Creatief en rebels creëerden ze een artistieke beweging om de maatschappij aan de kaak te stellen. Deze periode had een grote invloed op de geschiedenis van de straatkunst.
Dit nieuwe fenomeen heeft New York verleid, de stad waar het allemaal begon. De tags verschenen aanvankelijk in de ondergrondse treinen van de stad. Al snel begon deze nieuwe mode ook andere grote steden in de VS te beïnvloeden, zoals Los Angeles en Chicago.
In de jaren die volgden trok deze nieuwe cultuur de aandacht van het publiek. Namen van kunstenaars begonnen te verschijnen dankzij fotografen. Een van de meest gerespecteerde namen in het street art-archief is Martha Cooper, een fotografe die getuige was van de geboorte van muurschilderingen.
De betekenis van deze kunst
Voor veel street artists is deze nieuwe kunst een nieuwe manier om zichzelf te uiten en een mening te geven (de waarden van deze kunst worden in een van de volgende delen besproken).
Als we de term “street art” uitsplitsen, begrijpen we al snel dat hij is opgebouwd uit het woord “street”, dat “straat” betekent in het Engels, en “art”, dat per definitie een middel is om de zintuigen en emoties van het publiek te raken door middel van werken.
Urban art is dus een term die alle kunsten omvat die in de straten van een stad of wijk te zien zijn. Er zijn verschillende technieken mogelijk: de werken kunnen graffiti zijn, tags, gemaakt met stencils, installaties of zelfs video’s.
Waarom is graffiti verboden?
Er zijn twee soorten graffiti:
- Goedgekeurde tekeningen: deze worden beschouwd als openbare kunst. Hiervoor wordt vooraf toestemming gegeven.
- Goedgekeurde tekeningen: deze worden beschouwd als vandalisme. Ze zijn gemaakt op privéterrein of openbaar terrein en hebben geen wettelijke toestemming.
Wettelijk gezien is graffiti beschouwd als vandalisme een aantasting van eigendom. Het is aangetoond dat graffiti negatieve gevolgen heeft voor de omgeving. Criminologen hebben inderdaad een “sneeuwbaleffect” waargenomen. Dat wil zeggen, als er op één plaats vandalisme wordt gepleegd, volgen er andere.
Dr George Kelling en James Q.Wilson hebben deze theorie bestudeerd. Als iemand een ruit breekt in een stad, neemt de kans op meer gebroken ruiten en graffiti toe.
Er is ook een toename van gewelddadige criminaliteit in deze gebieden. De onderzoekers concludeerden dat er een direct verband is tussen straatgeweld, vandalisme en wanorde in een samenleving.
Deze theorie, The Broken Window Theory, gepubliceerd in 1982, stelt dat criminaliteit het gevolg is van wanorde en dat als er op een plek sprake is van verwaarlozing, of het nu gaat om bekladding of graffiti, mensen die langslopen niet meer om de plek geven en er meer schade ontstaat.
Na de theorie van de twee artsen kunnen we de effecten van dit beeld observeren en conclusies trekken over de functie van graffiti in een openbare omgeving.
2. De waarden van straatkunst
Nu we iets meer weten over wat stedelijke kunst is, de oorsprong en de geschiedenis ervan, is het tijd om samen de waarden ervan te ontdekken en hoe het wordt gebruikt.
Stedelijke kunst kan worden gezien als een middel om onze opvattingen te communiceren, politieke zorgen te uiten en moeilijke vragen te stellen. Het gebruik is zeer veranderlijk en wordt in sommige gevallen zelfs gezien als een middel om de stad te verfraaien. We kijken naar drie manieren waarop het wordt gebruikt.
Tentoonstellen om jezelf te uiten
Op de eerste plaats is straatkunst een manier om jezelf uit te drukken, je ideeën te laten zien, te provoceren en tegen te spreken. Sterker nog, veel kunstenaars staan om deze redenen bekend.
Dit geldt in het bijzonder voor Banksy met zijn vele werken tegen de staat en de politiek. Veel reproducties van Banksy zijn beschikbaar in onze gallery.
De boodschappen van de graffitikunstenaars zijn toegankelijk voor iedereen, voor iedereen om te zien. Ze zijn gemakkelijk te begrijpen en gemakkelijk om naar te kijken. Het is een contemporaine kunstgalerie die gratis is en dag en nacht open is.
Er zijn geen regels voor deze kunstvorm, die wordt beschouwd als ephemeral. Het is een vorm van vrijheid die openstaat voor kunstenaars en publiek. Straatkunstenaars kunnen dus een boodschap overbrengen en het publiek kan kijken zonder geld uit te geven.
Schilderen om te decoreren
Street art wordt tegenwoordig ook beschouwd als een decoratieve stijl. De werken van de grote namen worden namelijk gereproduceerd op schilderijen zodat iedereen urban art in huis kan halen. Ontdek onze selectie schilderijen in onze online shop door op de afbeelding hieronder te klikken.
Naast particulieren wordt straatkunst in sommige steden ook gebruikt voor stadsvernieuwingen. In de loop der jaren heeft street art zijn plaats gevonden en wordt het niet langer beschouwd als vandalisme, maar als een volwaardige stijl.
Er is ook graffiti gemaakt in kinder- of tienerkamers, op een stuk muur, met hun voornaam erop getagd. Deze interieurdecoratie is vaak erg kleurrijk en blijkt erg populair te zijn, zo erg zelfs dat iedereen het al gezien of gehoord heeft.
Graffiti en een voorliefde voor risico
In de graffitikunst is er de kant van het verbodene die kunstenaars enorm aanspreekt. Dit soort verboden hedendaagse kunst trekt straatartiesten aan vanwege de adrenaline opwekkende illegale kant.
De angst om gepakt te worden, het feit dat je waakzaam door een stad loopt en niet weet wat er om de hoek kan gebeuren: al deze factoren zorgen voor adrenaline. Naast het idee om een boodschap over te brengen, zijn voor sommigen van hen de smaak van risico en de sensaties die het illegaal spuiten van verf met zich meebrengt de belangrijkste motivaties om op straat te spuiten met bommen.
3. Top 5 beste graffitikunstenaars ter wereld
Nu weten we iets meer over de waarden en het doel van straatkunst. Zoals we hebben gezien, zijn straatkunst en graffiti een deel van ons leven geworden en vormen ze de populairste trend in de hedendaagse kunst.
Nu verdienen sommige straatkunstenaars veel geld en hebben ze veel fans. We nemen een kijkje bij 5 van de bekendste straatkunstenaars.
5. Os Gemeos
Os Gemeos zijn een tweeling, pioniers en leiders van de Braziliaanse graffitigemeenschap en hebben ook een zeer sterke invloed op de Zuid-Amerikaanse straatkunst. Deze twee broers hebben de weinige informatie die ze hadden over graffiti in de stijl van New York gebruikt om er Braziliaanse graffiti van te maken met hun unieke stijl.
Hun gebruik van traditionele graffiti-achtige tekens, hun gebruik van ruimte en hun combinatie van Noord-Amerikaanse en Zuid-Amerikaanse invloeden hebben als uitgangspunt gediend voor straatartiesten in heel Zuid-Amerika. Zuid-Amerikaanse straatartiesten zouden beamen dat Os Gemeos een sterke invloed hebben en een grote inspiratie voor hen zijn.
4. Jean-Michel Basquiat
Voordat Basquiat een van de populairste kunstenaars van New York werd, was hij een jonge dakloze wegloper die graffiti maakte onder de naam “SAMO”. In zijn korte leven doorliep Basquiat de kunstwereld en belandde hij in de beste galeries.
Zijn straatkunst heeft zijn werk op doek beïnvloed en vice versa. Door de jaren heen heeft zijn werk een kunstgeneratie helpen definiëren. Stilistisch wordt hij vaak geïmiteerd door kunstenaars in de hedendaagse kunst, maar zelden geëvenaard.
3. Keith Haring
Hoewel Keith Haring maar 32 werd, heeft zijn werk niet alleen de straatkunst beïnvloed, maar de kunstwereld in het algemeen. Haring’s stripfiguren waren nietjes van de New Yorkse kunstscene in de jaren 1980 en verschenen op van alles, van T-shirts tot skateboards.
Hij werd beroemd door te tekenen op billboards in metrostations in New York. Haring’s Pop Shop, waar hij zijn handtekening zette op bijna alles wat hij in massa kon produceren, was de voorloper van merken als Shepard Fairey’s OBEY Giant en KAWS’s OriginalFake.
2. Shepard Fairey
Afhankelijk van met wie je praat, kan Shepard Fairey worden beschouwd als de grootste straatkunstenaar of de slechtste straatkunstenaar aller tijden. Hoe dan ook, hij is invloedrijk geweest. Hij heeft talloze imitators voortgebracht en zijn werk is eindeloos geparodieerd.
Hij heeft meer mensen dan wie ook aangetrokken tot illegale straatkunst. Zijn werk heeft mensen zowel esthetisch als conceptueel beïnvloed. Hij is de man achter het beroemde merk OBEY.
1. Banksy
Banksy kwam veel later dan veel andere kunstenaars in de straatkunst terecht. Hij stapte rond de jaren 2000 over van graffiti naar stencils en had toen al een plaats tussen de groten. Zijn populariteit is zo groot dat we hem wel bovenaan onze lijst konden zetten. Hij is ook de enige street art kunstenaar die genomineerd is voor een Oscar.
Bijna elke straatartiest die de afgelopen vijf jaar zijn carrière is begonnen, heeft veel te danken aan Banksy. De hele graffitigemeenschap is het erover eens dat hij het grote publiek bewust heeft gemaakt van urban art.
Dus je bent een expert geworden en urban art en haar waarden hebben geen geheimen meer voor je. Vanaf nu kun je met plezier naar de tags op straat kijken en proberen de boodschap erachter te begrijpen.
In de tussentijd raden we je aan onze collectie schilderijen te bekijken om meer te weten te komen over het werk van bepaalde kunstenaars en je huis met smaak in te richten.
Ontdek het nu door op de afbeelding hieronder te klikken.