Je vraagt je af wat is straatkunst? Je wilt de term definiëren en meer leren over de geschiedenis van deze kunstvorm?
Dan ben je bij ons aan het juiste adres. Street Art Galerie is een winkel gespecialiseerd in straatkunst. We hebben ook een blog zodat we al onze kennis over deze kunst, die een echt sociaal fenomeen is geworden, aan jou kunnen doorgeven.
Street art of urban art is een kunstvorm die alle artistieke creaties omvat die op straat te vinden zijn. Het kan verschillende vormen aannemen (installaties, fresco’s, enz.) en is voor iedereen toegankelijk. Er zijn veel straatkunstenaars, waaronder Banksy, die de bekendste is.
In dit artikel ontdek je:
-
De geschiedenis van de straatkunst
-
De technieken van stedelijke kunst
-
De beroemdste artiesten
-
De steden waar deze kunst aanwezig is
-
De belangrijke festivals
-
De films en boeken om te weten
Geen tijd meer verspillen, laten we meteen beginnen met de definitie van street art.
Stedelijke kunst: kunst geïnspireerd door de straat
Zoals de naam al doet vermoeden, neemt stedelijke kunst haar plaats in op de achtergrond van verschillende straten en buurten in steden over de hele wereld. Het is een integraal onderdeel van het decor en groeit snel. Laten we eens kijken waar dit groeiende fenomeen vandaan komt.
Als je meer wilt weten over de geschiedenis en de waarden van straatkunst, nodigen we je uit om ons artikel te lezen over de oorsprong van stadskunst.
De oorsprong van straatkunst
Street art is het resultaat van een beweging die zich begin jaren 90 ontwikkelde in de arme wijken van grote steden. Inderdaad, urban art begon te verschijnen aan het einde van de 20e eeuw in een gecompliceerde economische en sociaal-culturele context in New York City.
Voorheen illegaal, tekenden taggers tags of graffiti op de treinen en gebouwen van de Amerikaanse stad. Ze brachten boodschappen, ideeën en emoties over door middel van hun tekeningen, die dankzij metrostellen reisden of voor iedereen zichtbaar waren op de muren van gebouwen. Ze werden bestempeld als vandalen en hun kunst werd door de maatschappij afgekeurd.
Het decennium daarna begon straatkunst te bloeien en te groeien. Het fenomeen verspreidde zich naar andere Amerikaanse steden waar jonge mensen zich vrij konden uiten tegenover de economische en politieke ideeën van hun land.
Deze artistieke cultuur verspreidde zich dankzij fotografen. Graffiti vond geleidelijk zijn plaats en werd erkend als een volwaardige kunstvorm. Er ontstonden kunstenaarsnamen en legale vergunningen om stedelijke ruimtes te verfraaien.
De beweging is de afgelopen 20 jaar in populariteit gegroeid, vooral na de “tag war” tussen graffitikunstenaars en de autoriteiten van New York. Vandaag de dag zijn de vormen en stijlen zo divers dat ze een kunstvorm op zich zijn geworden. Elk jaar worden er festivals gehouden in steden over de hele wereld. Er zijn kunstgalerieën gewijd aan straatkunst ontstaan om de stijl te promoten en het heeft zelfs een plaats gekregen in huisdecoratie.
De waarden van straatkunst
Zoals we in de vorige paragraaf zagen, werd urban art door jongeren gebruikt om hun ideeën op te roepen en hun boodschappen over te brengen. Deze vorm van kunst is dus meer dan een artistieke voorstelling: de werken dragen een boodschap in zich.
Street art stelt ons daarom in staat om onze mening te uiten over de verschillende gebeurtenissen om ons heen, zoals de politieke beslissingen van een land, de economische aspecten of de oorlogsbeslissingen. Banksy staat vooral bekend om het aan de kaak stellen, door middel van zijn stencils, van de acties en beslissingen van Engeland of de verschillende landen waarin hij intervenieert.
Graffiti en de verschillende kunstwerken op straat zijn over het algemeen wettelijk niet toegestaan. Deze hedendaagse buitenkunst trekt sommige kunstenaars ook aan vanwege de verboden kant ervan.
Tot slot heeft straatkunst een sterk aspect van vrijheid van meningsuiting. Het moedigt mensen aan om buiten de media te denken en stelt hen in staat om hun eigen visie op een bepaalde gebeurtenis of situatie te vormen.
De verschillende street art technieken
Streetkunst kan op verschillende manieren worden gemaakt. Straatkunstenaars hebben de afgelopen jaren verschillende technieken ontwikkeld. Er zijn in totaal 9 technieken, die we hieronder opnoemen:
-
Stenciling: een techniek om snel een vorm op een muur te maken met behulp van een vooraf ontworpen sjabloon en een spuitbus verf.
-
Mozaïek: kleine stukjes tegel samenvoegen om vormen te maken.
-
Graffiti: schrijven met een spuitbus.
-
Videoprojectie: video geprojecteerd op een muur.
-
Stickers: verschillende stickers op straat plakken.
-
Garen bombarderen: gebreide kleding toevoegen aan stedelijke decoraties.
-
De straatinstallatie: enscenering gemaakt met behulp van verschillende elementen.
-
Flash mobbing:het verzamelen van een groep mensen.
-
Tape art: het maken van een visueel werk met behulp van plakband.
Bekende straatartiesten
Sinds de creatie van kunstwerken op openbare plaatsen hebben veel kunstenaars naam gemaakt. Sommigen zijn anoniem en weigeren hun identiteit prijs te geven. Anderen produceren hun werken openlijk. Hier zijn de top vijf straatkunstenaars. De bekendste straatkunstenaar is ongetwijfeld Banksy, die tot op de dag van vandaag anoniem blijft.
Banksy: de kunstenaar met meerdere sjablonen
Banksy is een straatkunstenaar die bekend staat om de vele stencils die hij over de hele wereld maakt. Met meer dan 11 miljoen volgers op zijn Instagram-account is de graffitikunstenaar, die afkomstig is uit Bristol in Engeland, misschien wel de bekendste van alle straatkunstenaars. Banksy heeft zijn stencils illegaal en anoniem in talloze landen geplaatst, waaronder Engeland, Frankrijk en Palestina.
De artiest moedigt zijn publiek aan om na te denken over de wereld om hen heen. Hij laat boodschappen van hoop en oproepen tot vrede achter. Zijn interventies worden vaak gevolgd door polemieken en debatten.
Zijn beroemdste stencil is dat van het kleine meisje dat een ballon laat ontsnappen. De kunstenaar maakte zelfs een schilderij van dit beroemde stencil dat zichzelf vernietigde op een veiling.
Banksy is echter verre van een geïsoleerde kunstenaar. Straatkunstenaars ontwikkelen zich en nemen een belangrijke plaats in binnen de hedendaagse kunst. Er zijn steeds meer ingrepen op muren en graffiti is een van de nieuwe vormen van vrije expressie.
Voordat we overgaan tot het introduceren van een nieuwe kunstenaar, raden we je aan de werken van Banksy in onze online winkel te bekijken.
Shepard Fairey alias OBEY
Frank Shepard Fairey is een beroemd grafisch ontwerper en urban art kunstenaar geboren op 15 februari 1970 in Charleston, South Carolina, VS. Hij is een van de meest invloedrijke straatartiesten van onze tijd.
Shepard Fairey werkt graag met zwart, wit en rood. Het beroemdste van zijn werken is de afbeelding van Barack Obama in 2008, ter gelegenheid van zijn presidentiële campagne. Deze afbeelding werd ontworpen voor de cover van Time Magazine.
In 1989 ontwierp de kunstenaar een sticker van worstelaar Andre The Giant, die hij op straat verspreidde. Uit dit werk ontstond in 2001 het kledingmerk OBEY.
Jef Aérosol: de Franse straatartiest
Jean-François Perroy, alias Jef Aérosol, werd geboren in Nantes op 15 januari 1957. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de urban art. De kunstenaar schildert regelmatig beroemdheden en culturele iconen zoals Elvis Presley, Gandhi, John Lennon en Jimi Hendrix.
De kunstenaar drukt zijn stempel op veel steden over de hele wereld. Hij laat overal in zijn kunstwerken mysterieuze rode pijlen verschijnen, die zijn handelsmerk zijn geworden.
Keith Haring en zijn kleurrijke mannen
Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar geboren op 4 mei 1958 in Reading, Pennsylvania, die op 16 februari 1990 aan AIDS overleed. Hij staat bekend om zijn kleurrijke, op graffiti geïnspireerde tekeningen. Hij begon zijn werken in metrostations te maken met krijt voordat ze in musea werden tentoongesteld.
De kunstenaar tekent dansende personages, een baby, een blaffende hond, een vliegende schotel, grote harten en personages met televisies als hoofd.
Keith Haring is verschillende keren gearresteerd voor vandalisme in New York City.
De steden van de straatkunst
De meeste grote steden over de hele wereld zijn versierd met kunstwerken. Het fenomeen van begin jaren negentig verspreidt zich zelfs over de hele wereld. Sommige steden zijn meer versierd met fresco’s dan andere. Dit is het geval in Melbourne in Australië en New York in de Verenigde Staten.
Melbourne: de artistieke stad van Australië
Melbourne staat bol van de straatkunst. Het is een van de grootste collecties straatkunst ter wereld. Een groot aantal straten en steegjes in het centrum van de stad is versierd met muurschilderingen. Sommige delen van de stad, zoals Hosier Lane, zijn zelfs toeristische bestemmingen geworden vanwege de urban art in de wijken.
Het artistieke decor van de stad Melbourne verandert en evolueert regelmatig. Elk jaar, en al meer dan 20 jaar, komen veel kunstenaars hun handelsmerk aan de stad toevoegen. De lokale autoriteiten zijn gedwongen om deze vorm van vluchtige kunst te tolereren. De overheid maakt daarom een onderscheid tussen illegale graffiti en straatkunst.
In 1984 maakte kunstenaar Keith Haring verschillende schilderijen in de Australische stad. De kunstenaars die ingrepen in de stad werden geïnspireerd door de graffiti op de straten en metro’s van Brooklyn in New York door de verschillende films uit die periode.
Melbourne heeft tegenwoordig een internationale reputatie die kunstenaars en bewonderaars van over de hele wereld aantrekt. De Britse kunstenaar Banksy heeft ook zijn stempel gedrukt op de straten van de stad.
New York: voorloper van de kunstbeweging
New York City is beroemd om zijn metro’s en muren bedekt met graffiti en tags. Zoals we hierboven hebben gezien, is de geschiedenis van graffiti en straatkunst in deze Amerikaanse stad ontstaan. Deze nieuwe artistieke beweging was erg populair bij jongeren in de wijken Bronx, Brooklyn en Washington Heights. Ter herinnering: de praktijk was volledig illegaal en werd beschouwd als vandalisme.
Sindsdien hebben veel kunstenaars op volledig legale wijze in New York City geïntervenieerd. Alle bekende schilders hebben hun sporen achtergelaten in de stad die een voorloper was van de beweging van deze hedendaagse kunst.
De kunstenaars van de stad hebben zelfs bepaalde stedelijke gebieden nieuw leven ingeblazen door verlaten muren opnieuw te beschilderen. Zo kunnen ze werk van algemeen belang uitvoeren en nieuw talent naar voren brengen.
Street art festivals
Elk jaar vinden er in steden over de hele wereld veel straatkunstevenementen plaats. Sommige zijn bekender dan andere. Wij hebben een lijst samengesteld van de vijf populairste straatkunstfestivals.
SHINE Mural Festival, Sint-Petersburg – Verenigde Staten
Het grootste kunstevenement van Sint-Petersburg, genaamd het SHINE Mural Festival, is een internationaal erkend evenement. Het meest recente evenement, op het moment van schrijven, vond plaats van 15 tot 24 oktober 2021. Dit was de zevende editie. Meer dan 20 lokale en buitenlandse muurschilderkunstenaars kwamen samen voor de zevende editie van het festival.
Vier van St. Petersburg’s kunstdistricten hebben nieuwe muurschilderingen gekregen. Er zijn twee nieuwe kunstwerken gemaakt in het Central Arts District, vier in het EDGE District, drie in het Grand Central District en zeven in het Warehouse Arts District.
Het festival wil stedelijke gebieden nieuw leven inblazen, dialoog inspireren en de gemeenschap verenigen terwijl het nieuwe vormen van artistieke uitmuntendheid cultiveert die de creatieve en dynamische geest van Sint-Petersburg weerspiegelen.
Upfest, Bristol – Engeland
Upfest wordt beschouwd als het grootste live straatkunstfestival van Europa. Het werd in 2008 opgericht om een groep gelijkgestemde kunstenaars samen te brengen. Ze schilderden een hele dag in de straten van Bristol.
Het festival is elk jaar gegroeid en verwelkomt nu meer dan 400 artiesten en 50.000 bezoekers per jaar. De duur van het festival is ook verlengd: het duurt nu twee weken.
Street Art Fest, Grenoble – Frankrijk
Voor een maand wordt de stad Grenoble omgetoverd tot een openluchtmuseum. Talloze kunstenaars van over de hele wereld komen samen en grijpen in de stad in met verschillende verbluffende creaties waarbij ze bepaalde street art technieken toepassen.
Tijdens het festival kunnen we tentoonstellingen, digitale werken, films, rondleidingen, een loop door Grenoble en concerten bekijken en bijwonen.
Street Art Fest is een echte benchmark geworden in de wereld van de straatkunst. De eerste uitvoering van het evenement vond plaats in 2015 en bracht 30 kunstenaars samen. Hieronder vind je een video waarin de principes van Street Art Fest worden uitgelegd.
MURAAL FESTIVAL, Montreal – Canada
MURAL FESTIVAL is een internationaal street art festival met als missie het vieren van de creativiteit en democratisering van stedelijke kunst. Tijdens deze week wordt de Boulevard Saint-Laurent in Montreal omgetoverd tot een openluchtmuseum waar lokale en internationale kunstenaars hun talenten aan iedereen tonen.
Het laatste evenement, op het moment van schrijven, vond plaats van 12 tot 22 augustus 2021. Het is voor iedereen toegankelijk en vindt sinds juni 2013 elk jaar plaats. Het evenement is ook populair op sociale media, met meer dan 203.000 volgers op het Instagram-account van het evenement.
Brisbane straatkunstfestival, Brisbane – Australië
Brisbane Street Art Festival of BSAF is een jaarlijks openbaar kunstevenement met als doel een culturele uitwisseling tussen kunstenaars en bezoekers. BSAF werd opgericht in 2016 en is snel uitgegroeid tot een van de grootste straatkunstfestivals van Australië.
Het BSAF keert terug in 2021 met meer dan 40 kunstwerken gemaakt door toonaangevende straatkunstenaars uit Brisbane, Australië en de rest van de wereld. Sinds de start van het festival is de collectie muurschilderingen van de stad aanzienlijk gegroeid.
Films en boeken over straatkunst
Als je meer wilt weten over straatkunst, kunnen we je een aantal films en boeken aanraden.
Films over straatkunst
-
Faites le mur ! – 2010: dit is een documentaire gemaakt door straatkunstenaar Banksy. Shepard Fairey en Thierry Guetta komen ook in de film voor.
-
Wild Style – 1982: deze Amerikaanse film gaat over het ontstaan van de hiphopcultuur in de Bronx in New York. Hij is perfect om de oorsprong van street art beter te begrijpen.
-
Wholetrain – 2006: Vier graffitikunstenaars zwerven door de metro’s en laten hun graffiti achter op de verschillende wagons. De film toont ons de vrije en rebelse geest achter de graffiti.
-
Style Wars – 1983: dit is een Amerikaanse documentaire over hiphopcultuur waarin graffiti centraal staat.
-
Bomb the system – 2002: Dit is een film over het begin van de straatkunst in New York. We volgen het verhaal van een graffitikunstenaar en zijn bende terwijl ze de confrontatie aangaan met de ordehandhavers.
Stedelijke kunstboeken
-
War and spray – 2005: een boek van Banksy dat ons aan het denken zet over onze sociale en culturele omgeving, die wordt overspoeld door reclameboodschappen.
-
Atlas of Street Art and Graffiti – 2017: geschreven door Schacter Rafael, biedt dit boek een visie op straatkunst over de hele wereld. Tal van kunstenaars, illustraties, landen en steden komen aan bod in dit boek.
-
Gids voor straatkunst in Parijs – 2020: geschreven door Stéphanie Lombard, behandelt deze gids alle werken en kunstenaars aanwezig in Parijs. Er zijn acht routes beschikbaar om de straatkunst van de hoofdstad te ontdekken.
-
Guide to street art in France – 2019: geschreven door Collectif naar aanleiding van het succes van het boek over Parijs hierboven, geeft deze gids de mooiste street art routes door 10 Franse steden.
Streetkunst in je dagelijks leven
Gezien alles wat we in dit artikel hebben gezien, kunnen we de term straatkunst definiëren als alle werk van kunstenaars dat zichtbaar is in de straten van een openbare ruimte. Het kan een tekening zijn, een installatie of andere vormen aannemen: er kunnen veel hulpmiddelen worden gebruikt.
Tentoonstellingen van deze kunst zijn tegenwoordig te vinden in steden over de hele wereld. Of het nu in een privégalerie is of in de openbare ruimte, een politieke, economische, sociale of culturele kwestie wordt vaak aan de orde gesteld in een straatkunstwerk.
Vanaf nu heeft urban art geen geheimen meer voor jou. We hebben veel onderwerpen behandeld om een definitie te geven aan deze beroemde term. We nodigen je uit om door onze afbeeldingengalerij te bladeren, zodat je je huis kunt inrichten met de waarden van deze kunst. Klik daarvoor gewoon op de afbeelding hieronder.