Wil jede belangrijkste street art kunstenaars in Frankrijk weten? Wil je weten waarom straatkunst een kunst is?
Street Art Galerie is een winkel gespecialiseerd in Street Art. Wij geven je het beste advies en proberen je de beste antwoorden op je vragen te geven.
Veel kunstenaars maken straatkunst over de hele wereld. Onder hen zijn Banksy, Shepard Fairey of Jean-Michel Basquiat die internationaal bekend zijn. Naast de bekende kunstenaars zijn er ook veel graffitikunstenaars die elke dag schilderijen maken. Iedereen kan het doen, zolang de kwaliteit van het werk, de locatie en de boodschap die het overbrengt maar consistent genoeg zijn om als kunst beschouwd te worden.
In dit artikel ontdek je twee belangrijke punten:
.
- De criteria waaraan graffiti moet voldoen om als kunst te worden beschouwd
- Franse straatartiesten
Door dit artikel te lezen leer je meer over stedelijke kunst. Dus laten we meteen aan de slag gaan!
Waarom straatkunst kunst is
De oorsprong van graffiti
Hoe modieus en actueel het fenomeen ook is, straatkunst is niet recent. De oorsprong gaat duizenden jaren terug. Schilderingen en inscripties op oude gebouwen in Egypte, Griekenland en het Romeinse Rijk zijn de oudste versies en vormen de eerste graffiti.
Het woord “graffiti” komt van het Italiaanse woord graffiato, wat “bekrast” betekent. De kunstvorm is geëvolueerd, net als de connotaties eromheen, en tegenwoordig wordt het veranderen van muren in doeken grotendeels beschouwd als vandalisme.
Het debat over de vraag of graffiti kunst of vandalisme is, is ongelooflijk complex en hangt af van veel factoren. Er zijn verschillende elementen om te overwegen zoals de locatie van het werk, de kwaliteit van de tekening en de boodschap die het overbrengt. We hebben het hier zelfs over gehad in ons artikel over het doel van straatkunst.
Er is geen duidelijk antwoord en het is gemakkelijk om beide kanten van het debat te zien. Niet iedereen zou er immers blij mee zijn als zijn eigen eigendom zonder zijn toestemming wordt beschilderd. Aan de andere kant kun je ook stellen dat graffiti een recht op vrijheid van meningsuiting is voor de kunstenaar en een manier om ervoor te zorgen dat hun werk wordt gewaardeerd en een ander publiek bereikt dan de nogal gesloten kunstwereld.
Graffiti vereist technische vaardigheden
Er is veel talent nodig om een mooi kunstwerk te maken en graffiti is daarop geen uitzondering. Er zijn zelfs veel straatkunstenaars wier werk duidelijk blijk geeft van een enorm niveau van technische vaardigheid.
Zij zijn de definitie van vrijheid van meningsuiting
Kunst wordt gezien als een manier om jezelf vrij uit te drukken. Straatkunst oefent dit recht meer uit dan welke andere kunstvorm ook. Door hun creativiteit naar de straat te brengen, hoeven kunstenaars zich geen zorgen te maken over kunstgaleries, critici of potentiële kopers en kunnen ze dus volledig vrij zijn, zelfs anoniem als ze dat willen.
Status doet er niet toe en de afwezigheid van grenzen stelt graffitikunstenaars in staat om codes te breken en grenzen te verleggen om nog spannendere en steeds relevantere kunstwerken te maken!
Politieke en sociale thema’s zijn onbeperkt vertegenwoordigd
In veel kunstwerken, waaronder de beroemdste, komen sociale en politieke kwesties aan bod. Wat meer is, graffiti kan in dit opzicht een enorme impact hebben. Kijk maar naar Banksy, die wereldberoemd werd door zijn humoristische opmerkingen als The Flower Thrower, voor het eerst geschilderd op de Jeruzalembarrière op de Westelijke Jordaanoever in 2003 als een statement ter ondersteuning van Palestijnse rechten.
Op dezelfde manier slaagde Keith Haring erin om met zijn muurschildering Crack is Wack de aandacht van het publiek te vestigen op de crack-epidemie, maar ook op homoseksualiteit en de aids-crisis. Veel liefhebbers zouden beweren dat het de plicht van de kunst is om deze onderwerpen onder de aandacht te brengen.
Kunstwerken verfraaien steden
Straatkunst is niet alleen belangrijk, maar wordt ook gewaardeerd vanwege het artistieke effect, en de schoonheid van sommige muurschilderingen valt niet te ontkennen. Daarom zijn rondleidingen met een gids door de straatkunst nu gebruikelijk in veel steden over de hele wereld. Hoewel de toegang tot graffiti meestal gratis is, zijn steeds meer mensen bereid om te betalen om deze prachtige werken te zien. Vette kleuren, vormen en patronen zijn essentiële kenmerken van deze kunstvorm.
Wanneer kunstenaars hun verbeelding de vrije loop laten, veranderen hun creaties saaie ruimtes in plekken waar mensen graag naartoe willen. Graffiti versiert buitenmuren en mensen houden ervan!
Verkopen met exorbitante bedragen op veilingen tonen de waarde van deze kunst aan
Iemand die beweert dat straatkunst geen kunst is, kan misschien moeilijk verklaren waarom mensen de afgelopen jaren zoveel hebben betaald voor werken die op veilingen zijn verkocht.
Untitled van Jean-Michel Basquiat werd in 2017 verkocht voor 110,5 miljoen dollar en was daarmee het duurste Amerikaanse schilderij dat ooit op een veiling werd verkocht. Banksy’s Meisje en de Ballon werd ook verkocht voor $1,37 miljoen. Andere dure stukken waren Untitled door Retna ($38.000) en Charlie Chaplin door Mr. Brainwash ($100.000).
Niet iedereen is het erover eens dat de waarde van een kunstwerk wordt bepaald door de prijs, maar het feit dat graffiti voor zulke hoge bedragen kan worden verkocht bewijst het respect en prestige dat het heeft gegenereerd binnen de artistieke gemeenschap.
We kunnen dus stellen dat zowel straatkunst als graffiti kunst is.
Franse straatkunstenaars
Seth Globepainter
Zijn echte naam Julien Malland, Seth is een zeer getalenteerde Parijse straatartiest. Hij is internationaal bekend om zijn muurschilderingen met kinderlijke personages. Hij heeft werken gemaakt in vele landen over de hele wereld. Zijn inspiratie haalt hij uit het reizen over de hele wereld, vandaar de naam Globepainter, hij werkt vaak samen met lokale straatartiesten om grootschalige muurschilderingen te maken.
Van China tot Colombia nemen de speelse werken van Seth Globepainter het culturele erfgoed op van de plaatsen die hij bezoekt, een eerbetoon aan de lokale bevolking en hun culturele tradities.
Jef spuitbus
Jef Aérosol of Jean-François Perroy is waarschijnlijk Frankrijks bekendste straatkunstenaar. De autodidactische graffitikunstenaar is een Franse voorvechter van urban art sinds het begin van de jaren 80, toen hij zijn eerste stencils spoot.
De kunst, muziek en politiek van de jaren 60 en 70 hebben sterk bijgedragen aan de ontwikkeling van zijn artistieke stijl. Het werk van Jef Aérosol is gebaseerd op personages. Zijn eerste sjabloon was een zelfportret en het is niet verwonderlijk dat hij na al die jaren van fascinatie voor het menselijk gezicht nu wordt beschouwd als de meester van sjabloon en portret.
Ernest Pignon
Ernest Pignon-Ernest zwerft al sinds de jaren 1960 door de straten van Parijs en plakt zijn werken in één kleur op. Zijn stedelijke werken hebben een sterke en diepgaande betekenis. Ze dragen een zeer belangrijke politieke of sociale boodschap. Hij laat vaak de historische en actuele gebeurtenissen terugkomen die plaatsvinden in de straten waar hij zijn werken maakt.
Blek Le Rat
Blek Le Rat is een pionier op het gebied van Franse graffiti. De kunstenaar richt zich nu vooral op politieke kwesties en meer specifiek sociale problemen zoals dakloosheid en het milieu. Een groot deel van zijn carrière hield Blek Le Rat zich op de achtergrond om boetes te voorkomen.
Hij is sterk betrokken bij de Europese straatkunst en heeft honderden kunstenaars wereldwijd geïnspireerd met zijn unieke stencilstijl. Kunstenaars als Banksy of Space Invader noemen hem vaak als een grote invloed op hun werk.
C215
C125, alias Christian Guémy, wordt beschouwd als een van de beste stencilartiesten ter wereld. Hij is al zo’n twintig jaar een veteraan in de straatkunst en zijn bijnaam komt van een gevangeniscel waarin hij ooit zat opgesloten.
Met onderwerpen als ouderen, bedelende kinderen of vluchtelingen probeert hij de aandacht te vestigen op diegenen die de maatschappij geneigd is te vergeten. Zijn werken zijn zorgvuldig geplaatst op specifieke locaties met als doel een interactie aan te gaan met de context.
Levalet
Charles Leval, beter bekend als Levalet, creëert mensen in tarwedeeg die interageren met hun omgeving. Deze Parijse straatkunstenaar hecht veel belang aan de omgeving van elk werk. Hij loopt door de straten van zijn stad en neemt metingen om de perfecte plekken te vinden om zijn werken te plaatsen.
Na deze uitgebreide planning tekent hij eerst zijn figuren in zwarte inkt en plaatst ze vervolgens op gekozen locaties in de stad. Levalet verwerkt soms alledaagse voorwerpen in zijn schilderijen, zoals paraplu’s of boeken, om meer leven in zijn werk te brengen.
Invader
Invader is een anonieme Franse kunstenaar van stedelijke kunst. Hij is het meest bekend om zijn pixelated mosaics geïnstalleerd in steden over de hele wereld. Invaders werken zijn samengesteld uit tegels die lijken op de graphics van het videospel Space Invaders.
Net als veel bekende kunstenaars gebruikt Invader openbare plekken als zijn canvas en heeft hij straten over de hele wereld overvallen met een unieke graffiti-stijl, waarbij hij beelden uit de populaire cultuur vertaalt naar retro graphics. Invader werd in 1969 geboren in Parijs en woont en werkt nog steeds in de stad.
Miss Tic
Miss Tic is een Franse kunstenares geboren in Parijs op 20 februari 1956. Ze staat bekend om haar sjablonen met zwartharige vrouwen, die vaak te zien zijn in de straten van Parijs en geassocieerd worden met poëzie. Ze is bekend als straatartiest sinds 1985.
Kashink
Kashink woont in Parijs en heeft veel over de wereld gereisd, waarbij ze zich heeft laten inspireren door veel verschillende culturen. Ze schildert enorme figuren met vier ogen, met dikke lijnen, felle kleuren en in een heel eigen stijl. De straatkunstenaar is een verrassend persoon.
Waar de meeste vrouwelijke schilders vrouwelijke personages afbeelden, schildert zij alleen mannen, het liefst dik en harig. Ze is provocerend, creatief en draagt in het dagelijks leven een snor. Haar werk is tentoongesteld in galeries in veel Europese landen.
Thoma Vuille
Thoma Vuille is een schilder die op 16 juli 1977 in Zwitserland is geboren. Hij is vooral bekend omdat hij Monsieur Chat afbeeldt in veel straten van de stad Orléans. Het personage is meestal geel van kleur en brengt vreugde in de stad met zijn mythische grote glimlach!
Inspireer jezelf als kunstenaar!
Nu je dit artikel hebt gelezen, ken je tien Franse urban art-kunstenaars en ook de verschillende punten op basis waarvan een schilderij als street art kan worden beschouwd. We nodigen je ook uit om ons artikel te lezen waardoor je de 5 beroemdste graffitikunstenaars ter wereld leert kennen.
Aan het eind van de dag maken veel kunstenaars straatkunstfresco’s, schilderijen of objecten. Je hoeft alleen maar om je heen te kijken om allerlei soorten werken te zien. Het belangrijkste aan straatkunst is dat het toegankelijk is voor iedereen, ongeacht hun sociale categorie.
Het is jouw beurt om deze kunst te laten zien en onze schilderijen en al onze prachtige collecties te raadplegen, zodat je je huis met smaak kunt inrichten.
Ontdek onze schilderijen nu door op de afbeelding hieronder te klikken.